Quantic Voodoo from AFROCUBAN SYMPHONY by José Ángel Babiano - ĒTHĘR ensemble - Albericolá - Babiano Orchestra

3.- QUANTIC VOODOO

Este movimiento tiene una forma curiosa. Una gran introducción orquestal acompañada de electrónica en vivo y luego una gran sección ternaria (exposición, desarrollo y recapitulación) más una coda. Es como un Tres dentro de un gran Tres.

Está basado en lo más ancestral de la música africana occidental pero expresado de una forma muy contemporánea y ciertamente ‘futurista’.

Como su propio nombre indica, este movimiento está pensado como una forma o suerte de música cuántica, esto es, una música que aparentemente sin ninguna relación entre sí, convergen a un mismo punto temporal: el presente en el que el oyente la está escuchando. Pero está formada por música de tiempos ancestrales, músicas creadas y grabadas en un momento concreto del pasado reciente y músicas que aún están por hacerse pese a estar ya hechas. Formando todo ello un conjunto concreto y convergente con un enorme sentido musical y artístico.

El juego de este movimiento es fundamentalmente temporal, o causar una percepción temporal en el oyente en el que el preludio o introducción orquestal (de apenas unos seis minutos) resulte más largo a la percepción que los doce minutos siguientes.

Tiene un componente metafísico interesante y de difícil explicación. Incluso es difícil de escuchar, pero una vez dentro, el estado de alteración de la conciencia en el oyente es total y pleno. No es algo hecho ‘para gustar’ sino más bien, para ser vivido.

En este movimiento se puede percibir el ‘Oro Seco’ u ‘Oru de Igbodu’ . La palabra igbodú se refiere al lugar en la antigua Yorubalandia donde los sacerdotes recibieron el oráculo de Ifá. Asimismo, en Cuba y donde sea que se practique la Santería, igbodú se refiere a la sala o zona donde se lleva a cabo la ceremonia, y que también alberga el altar o trono para los orishas (deidades del Panteón Yoruba). Durante esta primera parte del bembe, también conocido como el oro seco, los tamborileros batá tocan por el trono el "asiento" de los orishas. Durante el oro seco, los tamborileros batá tocan los ritmos de todos los orishas del panteón para que “ninguno se ofenda por no aparecer”. Este Oro Seco aparece completo durante todo el movimiento pero no se percibe realmente hasta el final del todo. Está desde el principio, pero no se percibe, pero si se quita, se oye que no está. Inspirada esta técnica en la construcción de las antiguas catedrales europeas, donde los arquitectos las creaban de manera que hubiera partes no accesibles a la vista y/o razón de los humanos pero sí de Dios. Esta música de este movimiento es similar. Está presente durante todo el movimiento, pero es imposible de percibir a través de la escucha directa. Sólo al final del movimiento, repito, el oyente puede percibir su existencia.

Aquí se unen orquesta sinfónica, Alkyone Chorus y ĒTHĘR ensemble. 18 minutos 15”

Composer, pianist, improviser, producer.
Artistic director.
Creator.

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