Neuf songes by Noëtra

For those who would be interested in behind the scenes of the release of the 4 Noëtra' CDs please click on that link: https://jeanlapouge-english.blogspot.com ...
Jean Lapouge

ProGGnosis
Psarros

French band from Creyssensac, found by guitarist Jean Lapouge in 1976, at a time when he had sufficiently developed his composing skills.He was accompanied by his longtime follower Daniel Renault on drums along with bassist Denis Lefranc and Christian Paboeuf on wind instruments.A first demo was recorded in winter 1978/1979, followed by an album, ''Neuf songes'', which was handed to ECM in chase for a contract, that never became true.However the material along with some other recordings was collected by Musea Records and released in 1992 in CD format.
With an expanded line-up including seven guest musicians on brass/wind/string instruments and Lapouge presence always on the forefront, ''Neuf Songes'' explores the boundaries of Chamber Music, Jazz-Rock and RIO, around the time Lapouge was inspired by the music of HENRY COW, MAGMA and EBERHARD WEBER.One can find several different orientations in Noetra's arrangements.The guitar-dominated parts turn from energetic Jazz-Rock to harmonic Chamber Rock in a blink of an eye with the light support of violins, cellos and flutes, always offering some fine interplays and a deep atmosphere.But there is a strong tendency towards Modern Classical music among Lapouge's ideas with dominant use of trombones, saxes, clarinets and oboe, eventually coming up with a small orchestra performing delicate Chamber Music.But also much of the material stands somewhere inbetween the two styles, where a dynamic rock section with a jazzy edge leaves its place to the Classical-influenced solos of the string and wind section.Overall this is over 70 minutes of compelling and highly adventurous musicianship with a great technical level.
In Lapouge's biography the listener can find the reason this material was never originally released.It turned to be some of the album's technical flaws, but the general deep and ''difficult'' approach allows some.Thanks to Musea the album has seen the light over a decade later and comes up as an effort, which fans of the aforementioned styles are sure to appreciate. Recommended stuff.

http://www.progarchives.com/album.asp?id=7212





Progressor
Olav Bjornsen
03 07 2012

Prolusion. The French ensemble NOETRA was first and foremost the creative vehicle of composer and guitarist Jean Lapouge. Active in various line-ups in the late 1970's and early 1980's, Noetra was the band that almost made it. ECM were initially interested in signing them, but as more material was produced the interest declined, and while the band did carry on until 1985 they never managed to release anything when active. Enter Musea Records, which some years later managed to convince Lapouge that the material recorded back then was worth releasing on CD. At the time of writing the end result of this process has been that material for three full length productions have been salvaged from Lapouge's archives.
Analysis. The first Noeta album, "Neuf Songes", is an intriguing but also fairly demanding production to get into. Especially for those less accustomed to material drawing directly upon classical music in general and chamber music in particular for inspiration, and if you're not overly familiar with jazz either this is a disc that will demand a bit more attention from you than you'd normally have to invest when listening to an album's worth of music. The key element throughout isn't a demanding one as such admittedly, as Lapouge's light toned and mostly gentle guitar motifs revolve around subtle details and careful exploits rather than dramatic excursions and flamboyant showmanship as such. While less visible and frequently taking a back seat as far as the dominating spots go, his guitar motifs are the heart and soul of this production, the gentle recurring element and underlying feature that unites everything else that's ongoing. Which at times is a lot. The compositions themselves aren't overly uniform in expression. Quite a few compositions include the occassional jazz-oriented detail, but while this is an important element, the dominating and overall style of this production has its heart and soul closer to classical music. Opening piece and title track Neuf Songes emphasizes this quite nicely with its light toned, uplifting and vibrantly positive take on the chamber rock genre, the following Le Voyageur Egare se Noie Incognito contuining in that vein in a shorter and arguably truly brilliant manner. The chamber and classical music inspired tendencies stick through from these opening pieces until the very end, through careful, melancholic constructions emphasizing the mellower side of that expression to energetic, pace filled takes, with sparse arrangements giving ample room for the individual instruments to shine as well as rich displays featuring arrays of instrument motifs in tight harmonic interaction. A Pretendre s'en Detacher is a nice example of Noetra exploring the gentler aspects of their repertoire, while the stunning triple themed Printemps Noir is a good showcase for the band's more forceful displays. Concluding this CD we have the six part creation Periodes, arguably the most vibrant display of the band venturing closest to the classical music universe and an excellent demonstration of how to utilize dark and light timbres to create a strong and distinct nerve as well as employing themes that invite to contrasting emotional associations to sustain it.
Conclusion. While not without minor flaws, Noetra's “Neuf Songes” is a production that clearly merited a CD release. Fans of chamber music and chamber rock appear to be the main audience for this production, and in particular those with a taste for music of this kind closer to classical music than rock should find this album to be one that merits an inspection.

http://www.progressor.net/review/noetra_1979.html



Alain Lachapelle, Canada
08 1993

If Miriodor sounds like Univers Zero in a good mood, Noetra then sounds like Univers Zero in a terrific good mood. There is some wonderful music in there. To a quartet of guitar, oboe/recorder, drums and bass/tuba are added violin, clarinet, soprano and tenor sax, flute, cello, trombone and alto violin. The melodies are not dissonant, but also reflects creative harmonies that varies from somber moods to bright expressions. The pieces are often based around apperggio-styled Jean Lapouge's textural guitar playing. They reflect some chamber music at times. And they also sound rockier at other times. If there's a class of artists/bands that are clean of any gimmicks to concentrate on the beauty of music, Noetra is certainly amongst them. Highly recommended! More than 60 minutes of a very fine music.






Wayside Music

This was the very first release, recorded 1979-81 of this wonderful chamber progressive band who use guitar, oboe, violin, clarinet, saxes, flutes, bass & drums. A gentle, beautifully scored sound that sounds like a completely original cross between Julverne & Miriodor and prime-era ECM (late 1970s). This was originally released about 20 years ago, and it has been out of print for about a decade and I very happy that this was reprinted again. All three of their archival/posthumous releases are great, but this one is my favorite by a couple of noses, and if you don't know them and want to know where to start, start here! Highly recommended.

http://www.waysidemusic.com/Music-Products/Noetra-Neuf-Songes__15-Musea-spc-4034.aspx




Monsieur Délire
28/29 01 2011

Vraiment splendide, un bijou du rock progressif de chambre français. Une écriture fine, élégante, qui laisse beaucoup de place au hautbois. La pièce-titre et “Périodes” sont de splendides compositions en plusieurs mouvements qui rappellent la première période de Maneige, une touche de Conventum, un brin d’Anthony Phillips et un effluve d’Art Zoyd. Excellent son pour un document d’archive et le meilleur des documents posthumes de Noëtra.

Truly splendid, a gem of French chamber progressive rock. Sophisticated songwriting, elegant, with the oboe often taking the lead. The title track and “Périodes” are beautiful multi-movement compositions reminiscent of early Maneige, a bit of Conventum, a dab of Anthony Phillips, and the aura of Art Zoyd. Excellent sound for an archival document, and the best of all the posthumous Noëtra releases.

http://blog.monsieurdelire.com/search/label/No%C3%ABtra





Prog Real Audio

This is an album that not very many people talk about, which is a shame, because it is a fantastic CD. I usually listen to CD's while sitting at my computer and often times get caught up in reading or typing, and forget what is playing. What I initially think of an album is highly influenced by how much it grabs my attention with something interesting and beautiful, and makes me say "wow, this is great, what am I listening to again?". The music has a certain amount that sounds similar to Jean-Luc Ponty's better material. But, it is more complex than that, with elements of chamber music. The band is also comparable to Carpe Diem.




Soundvoyageur
Sergei Uvaroff
21 10 2014
http://soundvoyager.blogspot.fr/2014/10/noetra-neuf-songes-1979-1981.html


Конец семидесятых - смутное время для интеллектуалов. Но во Франции, похоже, так не считали. Под нагретыми солнцем старыми крышами места хватало всем - и эстрадникам, и записным умникам вроде Жана Лапужа (р. 1953). Этот оригинал предпочитал идти по жизни собственным путем, не заимствуя, не клонируя и не подсматривая у других. В 13-летнем возрасте самостоятельно освоил гитару. Дальше - общий для большинства исполнителей момент: любительские группы, подпольные концерты, стратегические планы на будущее... Профессионалом Лапуж сделался в 1972-ом. Гастроли с танцевальными коллективами, активная сессионная деятельность и попутно - первые композиторские опыты. Разрываясь между роком и камерным форматом, Жан не отступался от идеи вывести среднее арифметическое из обоих направлений. Результат обернулся уникальным проектом Noëtra.
Из одиннадцати членов состава электроинструментами пользовались двое: непосредственно лидер да басист Дени Лефран. Остальные - ударник Даниэль Рено, скрипач Пьер Обер, виолончелист Дени Волле + шестеро духовиков (включая родного брата зачинщика мероприятия, тромбониста Клода Лапужа). За сравнительно малый период существования (неполная пятилетка) команда воплотила ряд студийных записей. Однако издавать их начали лишь в девяностые (спасибо энтузиастам с лейбла Musea). Возможно, и к лучшему. Ибо на волне нарождащейся популярности прогрессивного рока странное имя Noëtra для жаждущих необычного меломанов оказалось весьма кстати.
Хронологическую компиляцию "Neuf Songes" редкие критики атрибутируют практически одинаково: поминают Стравинского и Дебюсси, проводят аналогии с творчеством Julverne, Terpandre и отчасти Mahavishnu Orchestra. Справедливость подобных суждений ощущаешь уже при прослушивании титульной вещи. Действительно, трудно удержаться от сопоставлений с представителями бельгийской школы (тембровая насыщенность фактуры, смысловые колебания ритма - от деликатного до взвинченного, унисонные авант-приемы) и отголосками наследия гениального Игоря Федоровича Стравинского (характерный, с усилением/затуханием, мерцающе-рефлективный диалог флейты и кларнета). Правда, затем стилевые пересечения размываются, на поверхность выходит авторский почерк Лапужа, где рассудочным пассажам гитары противостоят эмоциональные всполохи струнного дуэта ("Le Voyageur Égaré se Noie Incognito"), к рок-энигматике примешивается бодрый брасс-орнамент ("Soir et Basalte"), а мрачная постапокалиптическая философия соединяется с лирической интонацией ("Errance"). Идейное поле трека "Résurgence D'Errance" базируется на логическом взаимопроникновении классицистических и джазовых элементов; дилогия "Agréments Parfaitement Bleus" демонстрирует, что есть chamber prog в понимании маэстро Жана, тогда как этюд "A Prétendre S'en Détacher" по кондициям ближе к незамутненной камерности тех же Julverne. Фреска "Noëtra" интереснейшим манером растворяет сугубо академические тенденции в темном хтоническом субстрате а ля King Crimson, после чего свершается поворот в сторону негромкой, но интригующей фьюжн-истории ("Sens De L'Après Midi"). Среди прочего Лапуж и К° венчают филармоническую эстетику с электрическим космизмом ("Galopera"), производят диверсионную вылазку на территорию духового джаз-рока ("Printemps Noir") и одаривают нас стройным циклом лаконично-выразительных акустических зарисовок ("Periodes - I-II-III-IV-V-VI").
Резюмирую: отличный обзорный экскурс в мир одной из любопытнейших европейских арт-формаций. Рекомендую.



Rob Walker, 1994-02-01
http://expose.org/index.php/articles/display/noetra-neuf-songes-6.html

This is fabulous, very intricate and occasionally dark, somewhat Canterburyish kind of stuff. The pieces are mellow and rolling as well as intense and energetic, the writing is excellent, and there is over 70 minutes of great music on this Musea CD. The instrumentation is based around a beautiful clean electric guitar, delicate and tasteful drumming, bass, violin, and oboe/flute with a bunch of other strings and woodwinds helping out. At some points it veers towards a 20th century classical style, where the drums drop out and there is some great woodwind and string polyphony, but for the most part the drumming and bass keep the music moving along at quite a palatable clip for most prog listeners. This album creates the same mysteriously peaceful kind of feeling I get from Laurent Thibault, and also at times reminds me of the group Oregon. The Canterbury component of the sound is kind of a mix of early Henry Cow, Hatfield, and National Health, though you shouldn't get the impression that Noetra goes off on "Dreams Wide Awake" type jams. The intensity on Neuf Songes is created by the wonderful composition, dynamics, and controlled dissonance.


Henry Schneider, 1993-12-31
http://expose.org/index.php/articles/display/noetra-neuf-songes-6.html

Even though the title of this CD reissue is Neuf Songes (Nine Musings), there are thirteen. Noetra recorded these thirteen thought provoking “musings,” one to ten minutes in length, between November 1979 and August 1981. Noetra, a large ensemble, featured: Jean Lapouge (composer, guitar), Christian Paboeuf (flute and oboe), Daniel Renault (drums), Denis Lefranc (bass), Pierre Aubert (violin), Pascal Leberre (clarinet and soprano sax), Francis Michaud (tenor sax and flute), Denis Vollet (cello), Claude Lapouge (trombone), Jacques Nobili (trombone), and Laurent Tardif (alto flute). Noetra successfully straddled the interface between rock, classical chamber music, and jazz without creating background music or falling prey to avant garde excess. Neuf Songes reminded me of the album Un Certain Pays by another obscure French band Human. Both bands created a unique blend of these musical styles. If bands like Art Zoyd, Third Ear Band, and Universe Zero stimulate you, but you prefer music a bit more in the mainstream, then Neuf Songes is for you.

Henry Schneider, 1993-12-31
http://expose.org/index.php/articles/display/noetra-neuf-songes-6.html



Bird is the worm
D Sumner
September, 2017
https://www.birdistheworm.com/now-seems-like-an-ideal-time-to-talk-about-jean-lapouge/


The word is that the music of Neuf Songes was destined for release on ECM Records, but it just never quite happened. A shame, really, because not only would this older material from Lapouge’s Noëtra ensemble have fit in perfectly with ECM’s output back in the 80s, it might’ve had an impact on the label’s existing stable of musicians. It has the dramatic orchestration and the introspective interludes, the prog-jazz hopscotch precision and the jazz-folk fusion that embodied a segment of the modern jazz scene of the 1980s… but Noëtra brings all of those elements together in remarkably vibrant ways. It just resonates brilliantly. And how nicely it would have sat beside ECM Records works by Eberhard Weber, Steve Tibbetts and Miroslav Vitous.

Thankfully, Lapouge has loaded this album up on his Bandcamp page and made it accessible to present-day listeners. I gotta say, it holds up remarkably well. This music’s ability to enchant hasn’t waned even a little bit.

Pour la petite histoire, la musique de « Neuf Songes » était destinée à sortir sur ECM Records, mais ça ne s'est jamais concrétisé. Dommage, vraiment, car non seulement ces anciens enregistrements de Noëtra se seraient parfaitement intégrés à la production d’ECM des années 80, mais ils auraient pu avoir un impact sur l'écurie existante des musiciens du label.
Il a là des orchestrations dramatiques et des intermèdes introspectifs, la précision prog-jazz et la fusion jazz-folk, représentatifs de tout un pan de la scène jazz moderne des années 1980 ; Noëtra réunissant tous ces éléments de façon remarquablement vibrante, les faisant sonner superbement. Et comme ce disque aurait pu joliment trouver sa place aux côtés des albums ECM d' Eberhard Weber, Steve Tibbetts ou Miroslav Vitous… Heureusement, Lapouge a chargé cet album sur sa page Bandcamp et l'a rendu accessible aux auditeurs actuels. Je dois dire qu’il résiste remarquablement bien au temps. La capacité qu’a cette musique d’enchanter n'a en rien diminué, ne serait-ce qu’un peu.

NOËTRA
フランスのジャズロック・グループ「NOËTRA」。 76 年結成。85 年解散。活動時はアルバム発表はなく、90 年代に入り MUSEA が発掘。 2010 年に続いて、2011 年にも音源発掘され、「Resurgences D'errances」として発表。

Neuf Songes 92 年発表のアルバム「Neuf Songes」。 79 年から 81 年にかけて録音された作品を、MUSEA が発掘、製作した作品である。 内容は、多彩な管弦とリズム・セクションによる、サロン・ミュージックあるいは現代音楽風の室内楽とカンタベリー風の変拍子ジャズロックの中間に位置する、ユニークなインストゥルメンタル・ミュージック。 楽曲は、ドラムス入りで木管楽器（オーボエ）のリードで走るものから、ドラムレスの管弦アンサンブルまで多様である。 なめらかな管弦にアコースティック・ギターが加わった編成では印象派風のクラシック、室内楽色が強くなり、エレクトリック・ギターとリズム・セクション入りの編成による変拍子アンサンブルでは、HENRY COW のような個性的なジャズロック調になる。 また、リズム・セクションなしの、ギターによるアルペジオ伴奏とメロディアスな管弦というアンサンブルで、クラシックともフォークともロックともつかぬ不思議な（強いていえばサロン・ミュージックか）音の主張を開陳することも多い。 特筆すべきは、アンサンブルの精緻さやスピーディな運動性といった技巧面の冴えとともにフレージングに素朴な暖かみがあること。 管楽器や弦楽器に固有の呼吸がヴォーカルレスの作品に自然な抑揚を与えている。 また、ドラムレスでヴァイオリンがゆったりと歌い上げる場面や、明快でていねいなギターのアルペジオは、豊かな感性と知的なセンスを感じさせる。 クラシカルにして緊張感ある和声や東洋的な旋律、反復の多様など、印象派ら近現代の作曲家からの影響もありそうだ。 しかしながら、ビート感のある躍動的な演奏の自然さから判断すると、どちらかといえば、基盤はジャズ寄りにあるのだろう。 HENRY COW を連想させる木管楽器によるシリアスな場面もあるが、メロディアスな優美さと丹念な作りこみによるモザイクの生み出す幻想性が勝っていると思う。
残念ながら、クラシック、ジャズ、ロックのすべてに跨るという立脚基盤が認められなかったため、「技巧とインパクトに欠ける」という烙印の下、レーベル契約がなされなかったようだが、今ならばこういう音を楽しめるリスナーも多いははずだ。 音楽的な共通点を探すとすれば、同じフランスの CARPE DIEM をややクラシカルにして技巧を高めたイメージ、もしくはゴシック風味のない UNIVERS ZERO、サロン風味の少ない JULVERNE といったところだろうか（木管の響きがミシェル・ベルクマンを思い出させるためだろう）。 何もすることがないときによくこのディスクをかけっ放しにしていますが、いつの間にか部屋が不思議な空気になっています。 全曲インストゥルメンタル。

「Neuf Songes」（9:30）8 分の 5 拍子と 4 拍子を組み合わせた、快調なテンポによるカンタベリー風（イタリアの PICCHIO DAL POZZO によく似ている！）作品。 リズミカルなテーマとともに、シリアス過ぎない管弦（フルート、クラリネット、ヴァイオリン）の響きがいい。 ドビュッシーを思わせる中間部など、木管楽器が美しい。

「Le Voyageur Egare Se Noie Incognito」（3:16）悠然と流れる管弦楽をさざ波のようなギターのアルペジオが支える、奇妙な美しさを持つ作品。重厚さと軽妙さの拮抗は初期 KING CRIMSON に通じる。

「Soir Et Basalte」（4:42）ヴァイオリン、エレクトリック・ギターでリードする躍動感ある室内楽ロック。 なめらかなリフと強めのビートで流れるように展開する。 ヴァイオリン特有のポルタメントが生むフワーっと浮き上がるような効果がおもしろい。 ここまでで一番ロックっぽいニュアンスの演奏であり、CURVED AIR や WOLF の作品に聴こえなくもない。

「Errance」（5:48） 緊張感を高める反復とキャッチーなテーマが交錯するスリリングな傑作。 ギターの変則的なアルペジオ、シンプルなリフ、鮮やかなオーボエのオブリガート、ヴァイオリンのリード、そしてそれらの反復によって音は次第に精緻な紋様を成し、ヘヴィに高まってゆく。 ロックな力強さやモーメンタムをクラシカルなアンサンブルと調和させている。 変則的なギター・アルペジオなど PICCHIO DAL POZZO を思わせる瞬間も。 前曲の弦楽器を管楽器に置き換えたような趣もあり。 名曲。

「Resurgence D'Errange」（2:51）ギター、オーボエをフィーチュアしたややメローなジャズロック。 オーボエの雅な音色とギターとの絡みが印象的。 小品だがいい作品だ。

「Agrements Parfaitement Bleus （II）」（6:20）7 拍子のリフをフィル・ミラー調のギターが刻み、オーボエ、おしゃべりなソプラノ・サックスが応じるカンタベリー直系の名作。

「Agréments Parfaitement Bleus （Epilogue）」（1:06）前曲のエピローグ。

「A Prétendre S'En Detacher」（1:42）古い映画音楽のような弦の調べ。

「Noetra」（6:17）終始悩ましげで、出口の見つからない、閉塞したイメージの作品。自らを的確に表現している？

「Sens De L'Apres Midi」（4:07）メロディアスな管楽器による室内楽にギターが切り込む異形の 3+2 拍子アンサンブル。1 曲目と同じくこのグループの作風をよく示している。アコースティックな SOFT MACHINE か。

「Galopera」（6:38）前のめりの 7 拍子でドライヴする躍動的でやや厳しい作品。しかし開放的。終盤、オーボエが泣くバラードになる。

「Printemps Noir」（6:51）ややコワれた室内楽ジャズロック。ヴァイオリン、ベース、トロンボーンをフィーチュア。 ほんとうにジャズになる場面もある。

「Périodes I II III IV V VI」（9:49）ヴァイオリン、オーボエ、チェロをフィーチュアしたサティ風の室内楽。 軽やかで優美、そして少し古びた感じがなんともいいです。

（MUSEA FGBG4034.AR）

L'album Neuf Songes, sorti en 1992. Il a été exhumé et produit par MUSEA à partir d'œuvres enregistrées entre 1979 et 1981. Il s'agit d'une musique instrumentale unique, avec des vents, des cordes et une section rythmique diversifiés, à mi-chemin entre la musique de salon ou la musique de chambre de style contemporain et le jazz-rock de Canterbury dans des signatures temporelles bizarres. Les compositions varient de l'utilisation de bois (hautbois) avec des tambours à des ensembles de vents et de cordes sans tambour. Les compositions avec des vents et des cordes douces et une guitare acoustique ont une forte saveur de musique classique ou de musique de chambre impressionniste, tandis que les ensembles à temps impair avec guitare électrique et section rythmique ont un style jazz-rock unique, comme HENRY COW. Dans des ensembles sans section rythmique, avec un accompagnement d'arpèges de guitare et des vents et cordes mélodiques, le groupe exprime souvent un son étrange qui n'est ni classique, ni folk, ni rock (ou musique de salon, pour ne pas dire plus). Ce qui est remarquable, c'est que le phrasé possède une chaleur simple ainsi qu'une brillance technique, comme la précision de l'ensemble et sa mobilité rapide. La respiration inhérente aux instruments à vent et à cordes donne une intonation naturelle aux pièces sans voix. Le chant lent et sans tambour du violon et les arpèges clairs et prudents de la guitare témoignent également d'une riche sensibilité et d'un sens intellectuel. Des harmonies classiques et tendues, des mélodies orientales et une variété de répétitions semblent avoir été influencées par les impressionnistes et d'autres compositeurs modernes et contemporains. Cependant, à en juger par la nature rythmique et dynamique du jeu, la base de la musique est probablement plus orientée vers le jazz. Il y a quelques moments sérieux avec des bois qui rappellent HENRY COW, mais je pense que la fantaisie créée par la mosaïque de grâce mélodique et d'artisanat soigné prévaut.
Malheureusement, le label n'ayant pas reconnu les fondements du groupe, qui se situait à cheval entre le classique, le jazz et le rock, ils ont été qualifiés de "manquant de compétence et d'impact" et n'ont pas été signés par un label, mais il doit y avoir de nombreux auditeurs qui apprécieraient ce type de son de nos jours. Si nous devions chercher des similitudes musicales, nous pourrions trouver une version légèrement plus classique et techniquement sophistiquée du CARPE DIEM français, ou UNIVERS ZERO sans la saveur gothique, ou JULVERNE avec moins de saveur de salon (le son des bois me rappelle Michel Bergmann). (probablement à cause de cela). Je laisse souvent ce disque en lecture lorsque je n'ai rien à faire, et avant même de m'en rendre compte, une atmosphère magique règne dans la pièce. Tous les titres sont instrumentaux.

“Neuf Songes” (9:30), pièce de 8 minutes combinant cinq et quatre temps, style Canterbury avec un tempo agréable (un peu comme le PICCHIO DAL POZZO italien !). Beau travail. Le thème rythmique, les vents et les cordes (flûte, clarinette et violons) sont bons. La section centrale avec de beaux bois, rappelle Debussy.

“Le Voyageur Egaré Se Noie Incognito” (3:16) Une œuvre d'une étrange beauté, avec des arpèges de guitare ondulants soutenant la musique orchestraleplutôt lente. Le contraste entre la lourdeur et la légèreté rappelle les premiers KING CRIMSON.

“Soir Et Basalte” (4:42) Vibrant rock de chambre mené par un violon et une guitare électrique. La chanson se développe de manière fluide avec des riffs doux et un rythme fort. L'intéressant effet de flottement créé par le portamento caractéristique du violon. C'est la performance la plus nuancée et la plus rock jusqu'à présent, et elle sonne comme une œuvre de CURVED AIR ou de WOLF.

“Errance” (5:48) Un chef-d'œuvre de répétitions et de thèmes accrocheurs qui renforcent la tension. Le son se construit progressivement en un schéma élaboré d'arpèges de guitare irréguliers, de riffs simples, d'obligato de hautbois vifs, de leads de violon et de répétitions qui montent en intensité. La force et l'élan du rock sont harmonisés avec un ensemble classique. Certains moments rappellent PICCHIO DAL POZZO, comme les arpèges irréguliers de la guitare. Les cordes du morceau précédent sont remplacées par des instruments à vent. Un chef-d'œuvre.

“Résurgence D’errance” (2:51) Jazz-rock légèrement moelleux avec guitare et hautbois. Le son élégant du hautbois et son interaction avec la guitare sont impressionnants. Une courte, mais belle pièce.

“Agréments Parfaitement Bleus (II)” (6:20) Un chef-d'œuvre dans la lignée directe de Canterbury, avec une guitare à la Phil Miller sur un riff à sept temps, auquel répondent un hautbois et un saxophone soprano bavard.

“Agréments Parfaitement Bleus (Epilogue)” (1:06) Epilogue de la chanson précédente.

“À Prétendre s’En Détacher” (1:42) Musique à cordes comme une vieille musique de film.

“Noëtra” (6:17) Une œuvre obsédante du début à la fin, avec l'image d'un lieu fermé dont on ne peut sortir. S'exprime-t-il avec précision ?

“Sens De L'Apres Midi” (4:07) Un ensemble atypique de battements 3+2 avec la guitare qui coupe le cours de la mélodie des instruments à vent. Comme le premier morceau, c’est un bon exemple du style du groupe. SOFT MACHINE acoustique.

“Galopera” (6:38) Un morceau vif, quelque peu exigeant, qui avance en sept temps. Cependant, il est ouvert. Vers la fin, elle devient une ballade avec le hautbois qui pleure.

“Printemps Noir” (6:51) Jazz-rock de chambre légèrement choral. Avec un violon, une basse et un trombone. Quelques moments de vrai jazz.

“Périodes I II III IV V VI” (9:49) Musique de chambre de style Satie avec violon, hautbois et violoncelle. Léger, gracieux et un peu démodé.

http://officechipmunk.sakura.ne.jp/NOETRA.html

Guitarist Jean Lapouge was born in 1953 and was the leader of prog-rock group Noëtra, late 70s, early 80s. (https://jeanlapouge-english.blogspot.com/.) He published in recent years a handful of discs on trio, using different instrumentation. (www.jeanlapouge.net)

jeanlapouge.net